说道古美门就不得不提他那拥有各种逆天神技的管家了。

在瑞士酒店做过主厨；一手铁钩银划的书法；听音识谱；神速计算等等等等，总之只有你想不到，没有他不会的。

扮演管家的不是外人，正是王主任的老爸，王老爷子今年70岁，退休之前曾经是北电的副校长，国家一级演员，享受政府津贴的那种。

据说能够说服王主任，冯老师走的也是曲线救国的策略，谁知道王老爷子看到管家这个角色的时候，居然十分童趣地想要自己出演，捎带脚裹挟着自己的儿子也进了组。

白衬衫、马甲、西裤、皮鞋，头发打理的一丝不苟的王老爷子自带一种资深帅哥的质感。

“你好，古美门律师已经恭候多时了！”管家对一脸茫然的小黛说道。

台词说的让人那叫一个舒服，所以说家有一老如有一宝啊！

“咔！”于斌暗挑了一个大拇哥，随即喊道。

摄影机关闭，于斌回顾了监视器中两位演员刚刚的表演，基本没什么问题，这种对话戏份只要情绪对了就能过关。

孟缘的表现不错，虽然还不能做到收放自如，但也达到了于斌的心理预期，这部戏其实外放一点，夸张一点没什么关系，反而效果会更好。

“摄影和录音怎么样？”

摄影师和录音师同时打了个OK的手势，喊道：“我们这边没问题。”

“这条过了。”于斌道，“准备下个镜头……”

···

导演都有自己的拍摄习惯，而于斌喜欢由简到繁，先拍简单的戏份，让演员进入状态，再挑战有一定难度的戏份。

前几个镜头拍摄的都非常顺利，而第六个镜头，拍摄的是古美门在花房前拉小提琴的镜头，只是刚开拍没多久，于斌就喊了停。

于斌自顾自地走到冯铮身边，上下左右的查看，他目露思索，看了眼打光板以及摄影机的方位：“打光再稍微打高一点，我需要古美门看起来身上像染了一层阳光一样，让人感觉暖暖的。”

摄影助理摸了摸后脑勺。

于斌开口道：“知道怎么做吗？”

摄影助理犹豫了一下，点点头：“应该可以了。”

于斌重新回到镜头前，看了眼演员的位置：“一号机向偏左方向移动二十度，这一幕用内反拍，二号机负责正反拍镜头，准备好了吗？”

摄影师做了个OK的手势。

摄影机开始调整位置，两分钟后，拍摄重新开始，但才刚拍了几秒钟，于斌便再度喊停：

“高光重新调。”

他看向摄影助理，皱眉道：“演员的轮廓已经模糊了，你是拿着摄影机在拍，不是美颜相机！”

“我···”

摄影助理有点不高兴。

负责另外两个机位的摄影师闻言，先调了下打光板，然后拍了拍助理的肩膀：“导演的意思是加天光镜，让画面更加自然，这个镜头我亲自来拍，你去盯着另一边。”

摄影助理撇嘴。

一个还没毕业的小子也懂摄影？

带着这种心思，摄影助理不甘不愿的站到了一旁，而当画面效果呈现出来的时候，摄影助理明显愣住了，看向于斌的眼神也产生了变化。

这幅画面很棒，最关键的就是达到了于斌所说的那种效果！

他没想到只是一些细节的调整，整幅画面竟然产生了巨大的变化，而机位调整呈现出的画面比例也很舒服，那种暖暖的唯美，几乎通过光线就可以传达给观众，他有点儿服气了。

至少，这个年轻的导演不是在无的放矢，他的每一步安排似乎都有很深的用意。

···

无论是影视剧还是电影，基本不会出现按照剧情拍摄的情况，除非是有特殊要求，比如一镜到底什么的，除此之外都是按照场景来拍摄。

很多人觉得舞台剧或者话剧演员的演技更好，其实这种说法有失公允。

无论是话剧或者是舞台剧，演员的情绪是随着剧情走的，他的情绪有一个缓冲酝酿的过程。

但影视剧和电影所有的表演都是碎的，很可能前一场戏是让你哭，后一场戏就是让你笑，打板开拍你情绪就得到位，其实这也更困难，前者容错率低，后者挑战难度大，只能说各有千秋，没法比较。

于斌要用手中的钱拍出四集来，好借此找到能够播放的平台，这样才能保证接下来的六集有预算开工，所以他开始尽量压缩拍摄时间，逐渐加大拍摄强度。

而他拍摄时的本性也逐渐显现了出来。

“何鑫，重来！”于斌面无表情地对老大说道。

“我要的是唯唯诺诺，你是穿的少还是羊癫疯？”