阿亮的面试很顺利，一名大二的学弟被于斌相中，名字叫彭佳亮，童星出身，算是没有长残的那一种，王主任也极力推荐他。

至于杜来那边，于斌没什么理由不同意。

首先，千顺就是国内第二大的院线，自己和他们合作，排片率能够得到保证，逆袭很励志，但没多少人愿意从逆境开局，除非是天生受虐狂。

其次，千顺那边承诺，这部电影的预算成本只要不超过两千万，千顺就全部投资了，收益千顺和石猴子五五分成，这种好事上哪里去找？

这也是于斌能够答应和千顺合作的最重要原因，导演永远都不会投资自己的戏，否则会失去平常心，电影的质量也就无法保证。

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4月1日，愚人节，怀柔影视基地。

“布置好了就赶紧来拜神啦。”于斌拿着对讲机，叉着腰，对周围正在布景的工作人员说道。

不远处的红木桌子上摆着香炉，以及苹果、香蕉、火龙果等各种水果祭品，身后的摄影机上蒙着红布，三三两两的工作人员慢慢地汇聚过来。

杜思琪左瞅瞅右看看，一脸好奇宝宝的样子。

“老实一点！”身旁的罗南溪轻拍了一下自己的外甥女。

其实开机祭拜这个事情，是从香港流传过来的，最早的戏园子，唱戏的时候常会在台下拜拜祖师爷，求祖师爷让自己多赚点饭钱。

后来戏园子已经不怎么存在了，被电影所取代，祭拜的传统习惯却保留了下来。

由于那个时候的技术不像现在这么先进，摄像机在拍片子的时候有可能会出现“划片”现象，就是拍摄过程中，胶片被摄像机内部零件划坏了。

“划片”会对剧组带来非常大的损失，但是那个年代即使是最好的设备，也无法避免出现“划片”现象，那只有烧烧香拜拜神，求保佑拍摄过程中不要出现“划片”。

所以摄像机基本都是用红盖头盖着的，仪式最后一步就是掀开摄像机的红盖头，这就是所谓的开机拜神的由来。

而现在的摄像机基本都是数码摄像机了，数码摄像机优点很明显，成本低，不用怕浪费胶片，演员演得不够好，随便重来，后期制作也方便，直接拷贝到电脑里面就行了，而胶片还得先转换为数字再进行拷贝和后期处理。

数字摄像机根本就没有胶片，肯定就不用担心“划片”现象了。

可内地的剧组在仪式的最后一个过程，仍然是揭开摄像机的红盖头。

所以说大陆剧组开机祭拜的习惯，都是从香港那边流传过来的，不过由于内地宣扬的无神论，其实也只是走走形式罢了。

于斌本人就是无神论者，对开机拜神很不感冒，但毕竟这次的投资大头是人家千顺影业，人家想要讨一个好彩头，自己也没理由做恶人。

整个剧组算上演员们的助理，总共一百五十来人，算是中等规模的剧组了。

于斌的脑子里是有很多作品，但如何一步步把他们搬出来，其实是有个讲究的，毕竟他前世至多是个导演初哥，唯一一部网大还没拍成。

即便于斌穿越过来就遇到大礼包，上来就给你提供拍摄《泰坦尼克号》的资金，他也玩不转。

不说别的，就说掌控几千人的剧组，以他现在的能力和资历也做不到。

之所以选择一些小成本，除了是因为资金有限，更多的还是受限于能力，于斌又不是韩信，做不到多多益善。

什么叫大导演？能够掌控大剧组是大导演的基本条件！

墨镜王的《一代宗师》光剧组就分为十几个，进行跨地区拍摄，每一组都将近百人。

老谋子的《长城》填海造景动用的人工不计算，整个剧组幕后人员加起来超过1200人，其中光翻译就有100多人。

就连华娱小说标准反派的白鸽，拍摄《赤壁》的时候，剧组人数都长时间在千人以上，光马就有两百多匹，有多少马就必然会有多少骑手，光马匹的管理人员就多达十几人。

虽然白鸽从好莱坞回来之后就没做出什么成绩，但被称一句大导演也丝毫不为过。

于斌不是大导演，他也不认为自己能够取得那些人所取得的成绩，所以他很拎得清，《超码的我》全剧组只有他自己，《法律至上》主创阵容总共也就几十人，他都在一点一点的提高自己的能力，以期以后能够玩儿转大制作。

《初恋这件小事》预算定在了1500万，标准的小成本电影。

于斌自领总制