章子恩这个导演，张一谋自然是认识的，西影厂的前辈，原先是美术设计，后来也转行做了导演。

这一次张一谋出事，章子恩是西影厂里少数几个没有落井下石的，甚至还在厂内的一次会议上，帮着他求情。

对此，张一谋是十分感念的，易青突然问起章子恩导演，显然不是无缘无故，或许是有什么好事，也说不定。

“认识啊！找他有事？”

易青找这位章子恩导演确实有事。

之前《宰相刘罗锅》的导演一直没定下来，这会儿见了张一谋，易青突然记起，前世原版的《宰相刘罗锅》不就是章子恩执导的嘛。

虽然对这个导演不是很熟悉，但是原版的《宰相刘罗锅》能够在条件非常简陋的情况下，将一部戏说剧拍出正剧的感觉，在剧情编排，服化道设计方面都有值得称道之处，章子恩导演的功力可见一斑。

“是这样的，下半年公司准备开一部古装的电视剧，清朝的，一直没找到合适的导演，突然想起来章导以前拍过《神鞭》，打算请他过来见见。”

章子恩导演之前知道过好几部古装剧，其中最为出名的就是《神鞭》和《黄河大侠》，特别是《神鞭》，当年可是全国热映，受欢迎程度甚至都不比李连洁的《少林寺》差。

说句题外的，白七爷陈保国还在《神鞭》这部电影里，演了一个反派玻璃花，那么一个大帅比，愣是演个丑角，还演的那么惟妙惟肖的，对此易青也只能掰着大拇哥喊“牛掰”。

易青瞄上了章子恩导演，这要是放在以前，肯定是请不动人的，国家单位的人怎么能出去给私人拍戏。

但是现在情况就不一样了，全国各地的制片厂因为资金问题都在减产，虽说广电出.台了新政策，允许私人企业涉足影视剧制作领域，但毕竟是刚开的口子，而且，人们本来就对这一行不熟悉，没多少人敢轻易下场，短时间内，影视剧制作资金短缺的现象还是没办法得到改变。

所以，依然还有好些导演都没活干，有的制片单位，甚至连工资都发不出来，这会儿请人的话，应该问题不大。

张一谋听了，得知是这么个大好事，连忙说道：“要不我先联系一下章子恩导演？”

要是易青真的能相中章子恩导演，张一谋这也算是还了一笔人情。

易青点点头：“行啊！要是能请来京城最好，到时候，见个面，当面聊也方便一些。”

戏说剧这种全新的题材，国内除了他之外，还没有谁接触过，章子恩前世能把这个戏拍成经典，但当时一大批港台的戏说剧已经被引进国内，有先例可循，最差还能模仿。

但现在这个题材领域还是一张白纸，章子恩的导演功力不需要质疑，可易青还是担心他把这个戏给真的拍成正剧。

风格偏向正剧没关系，但却不能按照正剧拍。

张一谋当即答应下来，不过就是打个电话的事，又不麻烦。

这个事说完，张一谋又惦记上自己的事：“易~~~~易总！刚才您说，我可以自己找剧本，原创的，改编的全都行，您这话~~~~~”

易青笑了：“放心，永远算数。”

张一谋听着也笑了，脸上的褶子更多，赶紧起身拿起放在墙边的包，而后从里面拿出来了一摞稿纸，递给了易青。

“易总！您看看这个。”

易青见状，不禁好奇，张一谋这显然是有备而来啊。

这是算准了自己对他这个新晋柏林金熊肯定感兴趣了。

这······难道是剧本？

接过一看，只是粗略装订过的稿纸封面上就俩大字一一活着。

卧槽！

翻开看了两页，果然，这是于华小说《活着》的手稿。

抬头看了张一谋一眼，这么牛掰啊，连人家的手稿都拿来了。

这得是多大的信任。

只是这才89年初，张一谋现在就计划着改编这个小说了？

易青要是没记错的话，于华的著作《活着》初版是在1993年，随后94年就被张一谋拿走改编成了电影。

要说张一谋早期最具代表性的作品，除了让他捧得柏林电影节金熊奖的《红高粱》之外，那肯定就是《活着》了。

这个戏最终让葛尤加冕了戛纳影帝。

如果说，《红高粱》表现出了一种悲壮，浪漫的话，《活着》这部电影则是纯粹的对特殊社会背景下的人性分析了。

易青前世在看过电影之后，后来也看过于华的原著，和电影一样，于华用了一种非常悲凉而平静的笔锋，描绘出了一家人在大时代背景下的悲欢离合，清清楚楚的告诉每一个读者，在那种困苦的生活环境下，活着，本身就是一种不屈服的姿态。

故事的主人公福贵，从败家的地主少爷到演皮影谋生，再到被拉去做壮丁，生之艰辛，可见一斑，在那个年代，人的命运完全不能由自己掌握，犹如一叶浮萍，在大时代的洪流中翻滚。

败家气死父亲，母亲又在无尽的守望中含恨辞世，妻子含辛茹苦拉扯孩子长大，原以为一家人总算可以过上属于他们的幸福生活，原来却也只是一场空。

福贵一辈子好像一直在不停的经历着身边人的离去，对于与至亲生离死别的悲伤，唯有默默承受，岁月的变迁，渐渐磨平了苦难的痕迹，像牲口那样的活着，其实就是活着的意义。

中国的几代人，其实都是在这苦难的环境中，坚强的活着，不埋怨也不消沉。

故事对于时代的淡淡讽刺，实则告诉人们，那本人们早以为翻烂的时代的大书，其实还没有真正展开，而在这之中，个人命运仅如蝼蚁。

福贵这个形象是那一辈人的缩影，他们从那样的年代走过来，仍然只是平凡地生活在现实之中，他们四十年的生命历程见证了几度动.乱变迁，见证了一个全民的疯狂年代，被动的接受着不断变化的个人属性，纵使生活夹杂着艰辛与泪水，依然勇敢的接受。

于华也在原著的序中说：生活和幸存只是一枚分币的两面，它们之间轻微的分界，在于方向不同。苟延残喘也好，锦衣玉食也好，其实有的时候并不是我们所能抉择的，与命运抗争的历程中，你会看到人的渺小，所谓的成长，也只是学会习惯性的接受。

所以，苦难只是暂时的，生活仍然要继续，千好万好，活着最好。

《活着》本身算是一种中国式的黑色幽默片，故事透过一个人的一生遭遇，涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了对死亡的苦笑。

在福贵的一生当中，最初的纸醉金迷，到五颗枪子的恐惧，到儿子夭亡时的悲愤控诉，到女儿意外去世时的无奈接受，辛酸苦乐贯穿始终。

而故事虽然叫《活着》，但贯穿整部影片的却不是活着，而是接连不断的死亡。

主人公福贵的父亲在民国时被富贵气死，母亲在内战中去世，儿子在大跃.进期间，被区长撞倒的墙砸死，女儿在特殊时期，因为接生的是没有经验的红卫兵大出血而死。

每一次的死亡，看似意外，但冥冥之中又与动荡、抑制的时代密切相关。

这些死亡虽讽刺，却也更加地表达了活着的珍贵。

生存在底层的百姓因畸形的、荒谬的、动荡的时代失去的太多，对社会不再有寄托，对一切都不再怀有幻想。

面对生活，普通百姓还是落实到了吃喝拉撒，生老病死这些实在、无趣，却又坚韧的活着。

活着真好。

福贵被拉壮丁当兵时，他的同伴都被打死了，没有吃的，什么都没有。福贵只想跑回家，看看家珍和孩子。当福贵举手投降的时候，使人发自内心地感觉到活着真好。

不管怎样，只要活着，只要能回家看看就好。

在龙二被枪毙的时候，福贵吓得尿了裤子。福贵认为如果不是当初赌输了祖传的房子，那枪毙的就是自己了，能活着看到老婆孩子就是好。

有庆被车撞死了，福贵看到血肉模糊的有庆十分伤心，家珍哭得死去活来。后来那个撞死有庆的春生被打成反革命，要自杀，来找福贵道歉，福贵和家珍都原谅了春生。家珍最后还冲春生喊“你还欠我们家一条命”，来激励春生活下去，让人感到只要活着就有希望，活着就好。

还有凤霞大出血而死，被打作反动学术权威的资深老教授的到来，是为了能够让凤霞和肚中的小生命活下来。老教授食不果腹，为了果腹不被饿死，而被馒头噎着无法为凤霞接生，凤霞大出血而死，从中可以深深的感觉到人们努力活着，活着就好。

《活着》这个故事，就在悠悠秦腔和具有浓厚乡土气息的皮影营造的压抑氛围中，通过死亡来表现活着真好，人的一生最终只是归于活着。

和张一谋的导演处女作《红高粱》相比，《活着》所要表现出来的东西更加深刻，也更加值得人们去探索。

如果让易青来评判的